罗马

故事发生在墨西哥城一个中产阶级社区「罗马」，讲述年轻女佣Cleo为长期与丈夫分离的Sofia一家工作，照顾着Sofia的四个孩子，而突如其来的消息使得Cleo与四个视为己出的孩子面临生离死别。第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖阿方索·卡隆第76届金球奖电影类最佳导演(提名)阿方索·卡隆第43届多伦多国际电影节观众选择奖(提名)罗马电影网友评论：7/10有点墨西哥版《爸妈不在家》和《桃姐》意思，阿方索.卡隆近花甲之年回眸逝去的童年生涯，就像片中那个男孩佩佩，乡愁和阶层书写，中产阶级和底层草芥双线齐头并列，但什么都没说透彻。卡隆不是内敛型导演，即使他想在风格上做出新意，但他的摇移镜头把握并不算杰出，相反，他一旦怒放起来，片子就立马熠熠生辉，森林的火和翻腾的海浪都是例子，是以，这片有点扬短避长，强行压抑下的澎湃情感久而久之没酿成隐忍，却是乏力，而无力感又不够强烈。时代惋叹和反讽与《阿玛柯德》有内在关联，但在情感和反思上还是逊色，缺乏鞭辟入里的洞见。片中剧烈社会变革带来1971年帮派崛起，新左翼衰落用产下死胎暗喻今日墨西哥状态实属改革不力的结果，让我想起了波拉尼奥的《荒野侦探》和《护身符》。声音处理最加分，完全体现了好莱坞技术用来拍艺术片的潜力。阿方索卡隆终究没有让我失望，一场心灵的洗礼。今年来慢慢迷上黑白影像的质感，而《罗马》，则是我见过最细腻的黑白片。设定在大时代的背景之下，然而关于那个时代的暴乱只出现了一次。其实真正的暴乱是生活，一曲大时代洪流下的女性悲歌。全片无配乐，细腻无比的黑白影像记录时间，长镜头持续平移，以旁观者的角度审视着一切，客观的记录下阿方索卡隆想记录的记忆中的故乡。的确，这是一部很私人的电影，然而私人之下却拍出了史诗的大气，时代的悲凉没有刻意的刻画，也没有刻意的烘托，可那悲苦的情绪早已喷薄而出。海边巨浪之后的相拥，那几句生活无奈之苦终于说出，无言的震撼，简直痛心。“电影中百分之90的场景来自于我的记忆，有些直接，有些则迂回，但都是关于那个塑造我的时代，或者说塑造墨西哥的时代，那正是墨西哥漫长时代变迁的起始点。”回忆是一层黑白的滤镜，透过它看到的旧人故事是鲜活而美好的，那些琐碎的平常或许会在它的作用下慢慢模糊，而那些相对不凡的事则会更加清晰，甚至任何细枝末节都会被一种神奇的方式补全。在这样一个世界里游行者的鲜血不再令人惊心动魄，海边的阳光也不再温暖。水纹一道一道的，但每天总有新的狗屎留在门廊里；海浪一阵一阵，也洗不掉心里那道疤。飞机每天从头顶飞过但带不走承受最多苦难的人，就好像狗蹲守在门口却永远逃不出去。当两个女人带着孩子们互相鼓劲，彼此感受着男人带来的不幸时，附近正是一对新人迈入婚姻——太阳底下没有新鲜事，哪怕是灰色的太阳。人终究无法改变苦难，只好修心以直面一切，然后单脚立住，双手过顶，任凭风来，巍然不倒。纠结了一会三星还是四星。看完再咂摸了一会，决定还是四星。摄影和美术真好。开头洗地就眼前一亮。家里的陈设和布置也很有空间感。大火中倒塌的树木和最后的飞机都有种冥冥之中的感觉。小细节也很幽默。裸体舞棍的男人。小心翼翼开车的丈夫。头戴水桶的小孩。假装死掉的女仆。导演对时间有一种痴迷。电影散场，接生孩子。我以为会剪辑的地方，一套场景头下来，有美感，但是内容上却拖沓。真正美中不足的是故事主线太差。一个意外怀孕，一个丈夫出轨，两个老掉牙的故事抻出120+分钟，注水的部分比精华多，让人提不起劲。最好的个人化抒情影像。在院子里的黑白的色调与漫长的摇镜头像是导演绘制的一幅幅回忆画卷，慢慢铺开。雇主和女佣的不幸，在1971年的墨西哥历史大背景下看似不起眼，但却拥有着值得我们去关注的份量。个人与时代，抒情与叙事，在相当值得赞颂的摄影构图里毫不冲突地呈现着。虽然扑来的是两米的海浪，带给我们的却是十五米高的心灵波澜。这位同时见证了历史汹涌和经历情感背叛的底层女性，在结尾处的海滩上散发出了她的圣光。ROMAisAmor.本年度看过的最佳。社会动荡下的个人和家庭命运的翻覆。温和克制又动人，是这个故事，也是女主人公。女主人公像典型的中国式的贤妻良母，可是内心也有对不被期待的孩子的不期待，那些孩子和女主人公互相依赖的细腻感情，那些试图做出挽回的动作，那些试图自救的努力，都让人感同身受。演员特别好，画面也特别好，构图也十分巧妙。那些狭窄的甬道，院落上方的天空，一遍遍拍摄的房子内部的结构和陈设，还有那仿若萤火虫一般的在森林上方的星星点点。2018年的No.1，毋庸置疑！实至名归！记忆如同一副优美的画卷缓缓地展开，情深而又情怯，如歌如诗，如梦似幻……那是深藏在内心最深处的柔软，轻轻揭开一角，只需要一阵低语，一缕清香，便足够品味悠长……街道，森林，大海还有亲爱的可丽奥，那是只有在梦里才能回去的故乡……失去的注定不会再现，唯残存的废墟就给我们长久回望的可能，永恒的“古罗马”，仿佛儿时的老照片，显得那样的真实又如此的遥远……故事发生在墨西哥城的一个中产阶级社区“罗马”，讲述年轻女佣克里奥（雅利扎·阿巴里西奥饰）在雇主索菲亚（玛丽娜·德·塔维拉饰）家中工作，该家中索菲亚的丈夫长期在外，由女佣克里奥照顾索菲的四个孩子。突如其来的两个意外，同时砸中了女佣克里奥和雇主索菲亚，两人究竟该如何面对苦涩茫然的生活？四位孩子似乎是希望所在。这是以导演阿方索·卡隆的儿时记忆铸成的影片，而卡隆其实就是片中某一位小孩。片子的摄影真是绝了，感觉镜头不是在转就是在平移。救火，游行，海边救人几个长镜头很棒！本片另一大特点是主角的对话场景总会在一大片背景之中。但故事还是有点薄弱，不足以撑住这样的摄影。Généralementc’estexcellent,maisilmesembleraittoujoursqu’ilmanquequelqueschoses.在《Roma》前只看过卡隆的《时间四重奏》和《人类之子》，实际上我并不感冒《时间》的先锋，《人类之子》的弱情节也看得我昏昏欲睡，观后即忘。但是《Roma》真正诠释了感动不是在撕嚎大哭，而在眼眶里闪烁，细节把控对得起金狮奖，只是没有做好功课看不太明白历史感，对拉美的了解太浅了。相比冈萨雷斯镜头里扭曲的墨西哥城，这完完全全是公子哥拍的录像，但是我同样喜欢。为啥那么多男人执着于拍女人戏觉得自己懂女人呢…；摄影并没有惊人，包括对黑白的感知，有精彩的地方：第一次停Galaxy，关掉整栋房子的灯；剧情上有有趣的点，大部分孩子戏，晾台上说死了真好，两个女佣做睡前伸展是最喜欢的桥段；不能更加个人的电影，写导拍剪全是阿方索一人，可以理解他的心情，但是从剧情到表演到画面刻意强调个人记忆里重要的东西而失掉了太多东西张爱玲的封锁里写到：封锁期间的一切，等于没有发生，整个上海打了个盹，做了一个不近人情的梦。墨西哥城的1968年是一个充溢着激情和打破障碍的年代，一个锻造学生、工人和边缘化的城市贫民联合阵线以及挑战政治体制的年代。这个年代充满了巨大希望，看上去变革似乎就在眼前。导演和张爱玲一样，更关注的是人本身的情与爱，没有被时代背景裹挟，2018年度最佳。