上海假期

故事发生在80年代中期的上海，六十多岁的单身退休老人顾老伯在上海渡着平静、孤独的晚年生活。一天，儿子从美国打来电话，要让小孙子顾明回国与爷爷过一段日子。顾老伯满心欣喜地把自己美国国籍的外孙接来度假，但由于生活习惯和文化差异，两代人的代沟在这个特殊情境中发生了强烈的冲突，两种不同的生活方式使祖孙二人怎么也无法相互适应。而平凡却充满真情的生活，终于使小孙子有所改变，最终使得两代人和乐相处。上海假期电影网友评论：很难想象这是香港导演许鞍华的作品，这么上海，片头不多的几个场景，包括马路上的吵架、广场舞、流水般密密的自行车、三层石库门、二楼的厢房、家具，就把八九十年代的上海味道抓住了。午马的爷爷会让很多人想起自己的爷爷奶奶、外公外婆吧，邻里之间的温情关系，已然在日常中消失了，好在还有电影，可以让人感受这份温情。年轻的刘嘉玲是剧中一抹亮丽的色彩，真漂亮电视点播画质比多年前看的下载版好多了。生活质感真是棒，没有港片拍大陆的猎奇感，融入很好。老爷子故意把房间弄乱，掐出水的嘉玲一边收拾一边聊天，镜头跟着又讲到过去，剧本帮忙调度活了。有人欢笑有人流泪是许鞍华满怀爱心的幽默。乡下一段有点潦草，仍是美术建功。午马跳老年迪斯科真是风流倜傥呢，可能当年把他和郎雄搞混，王莱婶过日子还是这个老头好玩65/100#改革开放40周年影展#上世纪上海弄堂、街道、外滩风貌的展示，记录时代的意义更大，改革开放的春风嘛，那个时代和环境的邻里关系比较和谐暖心，这个氛围许鞍华把握得比较准确。故事就比较普通，几代人的对照，冲突与和解，还是太生硬、套路了，结尾也比较表面。午马不错，刘嘉玲那个时候的角色形象还是都比较新潮的。一部在上海取景由香港新浪潮导演拍的台湾新电影。除了导演，编剧吴念真、摄影李屏宾、剪辑廖庆松都是台湾的。开头和姨妈的后现代生活几乎一样，不过这里是爷爷。火车去乡下然后化解矛盾的剧情略生硬。那时候陆家嘴还没有东方明珠，上海第一家肯德基居然开在外滩，能满足对那个年代上海的好奇心和怀念。片中爷爷指出了作为“中国人”的一个共通命运：但有些事你无法选择，比如你的皮肤，比如你是我孙子。但在冲突到积极认同的闭合叙事之外，今天的我们必须面对的是，这一被抛事件很难完成这样的辩证转换，相反，很多时候我们把“中国”命名为索多玛，并在民族国家作为主导的政治结构中感受到僵死的命运。步高里的事哎~因为经历过里弄生活的缘故，看里顾伯的里弄生活日常时感到亲切、真实，尽管电影中里弄的人情味比现在浓郁很多，却真是有乡里乡亲的那种情谊在。另：原来广场舞那时候就已融入老百姓日常生活了。黄浦江边的倚栏杆面朝江水谈恋爱的情侣真是道风景线。上海老男人宠爱鸟的情结多了份理解。小时候在电视上看过好几次的片子。后来才发现是许鞍华和吴念真的制作组合。以他们的水平算是拍得比较僵硬的片子，但是在那个特定的时代，为我们记录下了现代化黎明前夕的上海。而那个上海，才是承载了我无限乡愁的那个上海。最后会发现，在剧情片中记录下90年代上海面貌的导演几乎都来自港台。和同时期的《推手》同属老人视角的中西文化冲突模式，午马像郎雄不说，连邻居老太太都是同一个演员，可是表达得太浅了，到处都是对大陆与美国的符号化印象，还透着一股八九十年代大陆片特有的社会主义气象的假，不明白许鞍华干嘛要拍这个……不过看看上海当时的街景与市井生活还是好的。改革开放40年影展。终于到我经历过的上海。虽然从里弄邻居到乡村农户都带着台湾腔略违和，但桌上杏花楼的盒子、蓝色的枕巾、菜场的大花鲢活鱼、红底的kfc纸盘、围观的邻里，都跟我记忆里的一模一样，还有午马老师躺在床上的一段话，想到了那些爱过我的人们。ps嘉玲姐姐真美啊太有时代感了，90年初的上海弄堂，虽然剧情弱了点台词生硬了点，但故事还算完整，有笑有泪，有文化带来的冲突以及人情的温暖，乡下那段看着挺亲切的。幕后全是老熟人啊，从许鞍华导演到吴念真编剧到李屏宾摄影，还有当年的刘嘉玲真是好看啊！穿衣风格放到现在也不落伍呢。帶台灣腔的上海近郊是怎麼回事⋯但是！黃坤玄真的是個可愛的小孩子啊（阿郎裡面也很可愛）！雖然情節很單薄，但是感覺還是很好看啊！劉嘉玲主角怎麼回事。。。（台詞太好笑了！「旁友弄薩意思啊」「剛無鄉下人咯」（還有吳念真的劇本是不是干涉了許鞍華對情感的表達⋯）台灣編劇＋香港導演的上海故事，粵語配音奇怪，國語配音是台灣版本也很怪。小弄堂裡的文化差異，還是拍的太表面了，和解也很敷衍。還有我真的很討厭這種討厭的小孩，好想揍他。但也有喜歡的地方，弄堂裡多管閒事的狀態，爺爺的廣場舞，十字路口關於魚的那段，和謝謝儂。