爵士春秋

由美国哥伦比亚影片公司，二十世纪福斯影片公司联合出品，编剧罗伯特．阿伦．阿瑟、鲍勃．福斯。乔是百老汇著名的舞蹈设计家，同时也是一位电影导演，在他拍摄的喜剧片《正直人》挑选演员中有他的前妻、女儿、女友，还有用色相引诱他的克多莉亚，这些最终导致他感情上的脆弱，开始厌爱。当他的影片公映后他也走向“死亡天使'。爵士春秋电影网友评论：没有看过一部片子像《爵士春秋》一样，通过幻境与现实的交织、肢体与韵律的表达，把对待死亡的态度演绎得如此淋漓尽致，与它相比，《爱乐之城》片尾的炫技只得皮毛，《马戏之王》也只是停留于叙述剧情的表面，而我很喜欢的《被嫌弃的松子的一生》在艺术欣赏性上确是难以比肩。这些片子，或偏歌舞，或偏叙事，不像这部片子兼具娴熟的叙事结构与完美的艺术表现。用花滑的评分标准，这部片子的技术分和艺术分我都打10分。Ps.特别想问一个问题没好意思问，中间那段“床戏”，你看了有反应没……我觉得比小黄片更撩人呢嘿嘿。。。。。北影节第④弹，冲动消费了一场比预期惊艳和深刻的《爵士春秋》ThisisBroadwayanditreallydoesentertainus![强][强][强]Amazingchoreography[鼓掌]Stunningmusicarrangement[鼓掌]Fabuloussettingandcostume[鼓掌]Atruleperfectmasterpiece????????????好想再看导演BobFosse的《歌厅》，还有《芝加哥》17Apr2017⒈今年北影节才得知本片，曾一度有机会在资料馆观影，但我选择不珍惜，最后没想到还是在资料馆看到了；⒉因为类型和标签里「奇幻+歌舞」外加高口碑产生较高期待，所以看后有点失望，乔在动手术的歌舞段落感觉是全片最心仪的部分；⒊看完电影和朋友交流观后感时提到《歌厅》，没想到刚好是同一导演……歌舞艺术和脱口秀借生命的意义融合得夸张，光怪，诡诧乃至狂欢化。影片中人物在“舞台”和“对话”的主场景中互为参照，这让整部作品都呈现强烈的舞台性，男主用生命演绎的两大终极命题“性”和“死”将舞台的地位推向极端，以舞台始，以舞台终。因此，舞台谢幕就是生命的终结，是献祭，也是狂欢。【中国电影资料馆】70年的的金棕榈，很先锋很别致。把死亡的五个阶段anger,denial,bargaining,depressionandacceptance通过剪辑在回忆、现实、虚幻的交叠中呈现。那段关于性的歌舞编排很震撼，谈不上喜欢，但是看完会慨叹片子太牛。最近随便看个啥，咋都是八部半的影子？不中二无导演？……但显然全方位碾压索伦蒂诺就是了……福斯把八部半拢在潜意识中的那些朦胧的点都锐化到了极致，马戏团膨胀成了百老汇歌舞剧，性动机也不再仅仅是童年记忆和象征，对死亡的处理也外化得多，于是真的变得很庞大……需要在看一遍！至今看仍极为先锋。肢体语言与音乐节奏完美融合，最特别的是，歌舞的形式主义成为表情达意的内容主义，并作为蒙太奇衔接现实、心灵、舞台、幻想多个时空，“歌舞作为叙事”直接影响《芝加哥》《九》并形成脉络。鲍勃福斯几段编舞大胆出位，永生难忘，某些台词也很赞。（资料馆修复版）一个疯子艺术导演的死亡之路。舞蹈的部分太好看，这也是电影的魅力啊，纸笔如何呈现这种肢体变幻的美丽。现代舞跳得自如而舒畅，太美。不过总体还是太艺术了，剪辑也过分抽象。到了芝加哥就叙事刘畅完整了许多。真是太艺术了，歌舞片也能这么艺术，艺术到不像是80年代的好莱坞。今天在电影资料馆膜拜这部影史歌舞片经典，弥补了北影节没抢到的遗憾，全程舍不得眨眼。每个歌舞段落都出色且各有不同，设计感十足，所有视听元素都参与到叙事之中，更有不少先锋的影像呈现，大胆出位又合乎逻辑，生死纠缠，虚实难分，从哲学探讨到艺术表达，都是殿堂级水平。藝術家的卑微與高傲。敘事手法太棒了，層層推進，如冒險般前行。對兩場舞印象非常深刻，許多年之後我還是會記得，那場充滿性暗示的舞蹈讓我驚掉了下吧，卻也將表現力一下子衝破了任督二脈，結尾基登在極致狂歡中為自己的人生落幕，喧囂中的落寞被渲染得十分濃烈，淚如雨下。这并非传统意义上的歌舞片，而是将半自传式人物内心活动利用歌舞表现方式具象化的作品。从其获得的是金棕榈奖而并非奥斯卡奖就可以看出其反传统、反类型的取向。弥留时的梦般幻觉与追忆形成的叙事交织，到最后两者汇总，艳丽的歌舞绽放在生命的终结处，死得其所。8.5分。片中三段歌舞每段都看得我鸡皮疙瘩一身，简直太帅！《浮生若梦》这个名字更加契合电影情节一些，现实与梦幻、白描与戏剧化两种截然不同的展现方式，在剪辑下完美结合！对“性”和“死亡”的演绎，也是别具一格！非常喜欢。