波希米亚生活

在艺术之都的巴黎，几个穷困潦倒的艺术家住在低档住宅区，他们分別是來自阿爾巴尼亞的油畫家、愛爾蘭的作曲家及一個法國劇作家，他们因缘聚合，虽然生活窘迫、境况艰难却一直坚持创作，渴望有朝一日被社会认同，虽然如此，他们依旧乐观生活，渴望爱情，他们互相帮助，顽强努力。机会终于向他们招手，而外省女孩咪咪的出现让他们三人的发生了微妙的变化，画家爱上了她，不久，画家因为非法入境而被驱逐，好事多磨，在好朋友们帮助下他又回到了巴黎当自由艺术家，他不仅事业有了转机也赢得了咪咪的爱情，好景不长，他们的杂志社倒闭了，三人回到了原地，更悲惨的命运等待着他们…主演：马蒂·佩龙帕EvelyneDidiAndréWilms，波希米亚生活/波希米亚人生电影高清在线观看、迅雷下载。波希米亚生活电影网友评论：导演并没有将三位塑造成完美的艺术家形象，在面对穷困潦倒生活时的一些投机耍滑和与普通人一样对物质享受的追求，使得三位主人公的形象更加丰富真实，也对比突出了三人在对艺术、理想、爱情等美好事物追求时的纯粹和理想主义。在三位主人公相互关系的刻画上导演加入了很浓的共产主义和乌托邦精神，加上理想主义的精神追求，这些正是六七十年代席卷全球的“红色浪潮”，巴黎的“五月风暴”是欧洲共产主义浪潮的高潮与转折点，“五月风暴”失败以后资本主义和消费主义一直主导着社会生活。对于导演为什么选择以60年代拍摄方式去展现，并以60年代为电影背景，可能是对当下（90年代）共产主义、理想主义丧失的批判吧。没有用毋庸置疑的具体事件来禁锢这群拥有精神意志力的“艺术家”，也没有被情爱取舍而决定事件何时而生的社会外力所绑架，但就是会被寡淡生活中所遇不幸之事的执拗常理反应所打动，也愿意承认所有只属他们个体的行动来源是因对生活的向往做出了理性的期盼。这是阿基施与可爱众生的短暂温存，也是他的真正能力所在。片中所呈的几段男女关系就像男主用诗集为心爱女人取暖那般自然、动人，也是无产阶级不愿火中取栗般面对生活而倾出的不为人知的体面。私认为是比无产阶级三部曲更注重体察的一部阿基，也是更高级的人文关怀电影。这么大量的隐喻太生硬了，要强塞东西也不是这个塞法啊。以及，从社会生活的角度看波希米亚人群，对于他们是很不利的。你从生活的角度讲波希米亚，只能把他降格到惺惺相惜的兄弟情、坚不可摧的爱情，对于艺术道路的坚守这些角度上，太廉价了。但如果是导演已经到了思考经济条件对于他们这一群体之塑造的角度，我也无话可说。（而显然不是的）观感也一般，演员选的不好（女演员尤其）是很大原因。不过，黑白胶片对光的利用还是很棒的。细节上导演下了些功夫。平民窟的艺术家们，阿基穷而不短，凉而不壮的群像描写，直白冷色调的台词适合这个调调，展示出无产阶级哀中有美，爱情和诗意不受资本限制的可能性。焚烧自己的诗集填充生活的燃料，打开窗户呼吸许久不见的空气，模仿警笛和追捕制造自娱自乐的烂趣味，尾部伴随花朵开放的低沉男声曲目。冬天已至，春天便要敲门了。7/10。地铁上主角被偷窃的情节向[扒手]致敬。阿基的男主角都是无可救药的浪漫主义者，画家为了把租来的住户借给咪咪自己则睡墓地，热爱艺术的画家为了她的生计贱卖掉作品、烧毁一直梦想出版的诗集，朋友也把车子卖了让负心的咪咪治病，他们办杂志、共同出游，落魄挨饿时幽默地聊起鳟鱼，堪称精神贵族。精神生活和创作都必须基于物质，这是马克思唯物主义论。我最感动的是三个人在最落魄的时候结交的友情，画家被遣送，但是一接到电话作家和作曲家立刻前往边境去接人，咪咪再次回来时，两人又心照不宣的借口离开给画家和咪咪留有空间，咪咪病重，三人都变卖自己最贵重的财务来援助朋友。我羡慕这样的友情导演说为了商业考虑才拍彩色片。拍艺术家的生活就必须有点艺术坚持，所以黑白了？各种适合。不同于导演那些关于普通无产阶级劳动者的，这里很多因了解引发的自嘲，幽默频频，可同时又充满自我感动，但不给温暖与希望。除了片尾，期间连一贯与人慰藉的音乐也没有。音乐家来上一段还是负责搞笑和讽刺的／一出場即是落魄的優雅。賭贏酒足飯飽人更失落⋯故事愈來愈苦澀，喜劇元素是星星夜太黑了。／咪咪冷畫家取出詩稿入爐：妳會多少感到溫暖。咪咪說我雖然愛你但是無法忍受貧窮的生活。畫家答我很清楚。吻別。秋天日益潦倒中。咪咪病危。大家賣書畫破車。愛人採了野花，咪咪沒能看到春天的顏色。?几次大的情节推动都伴随着一场吃东西的戏（艺术家的结识、与女主确定关系、被遣返、郊游、落魄到走投无路、圣诞夜女主的回归），处理得各不相同又令人印象深刻，颇见功力；黑白的光影很美；阿基对音乐应该是很有心得的，用的音乐不落俗套；最后的绝症安排稍有点过于情节剧化了艺术家悲情版的[希望的另一边]；地铁偷钱包感觉像致敬布列松；“霸王餐”那场戏惊现路易·马勒！；霸气的塞缪尔富勒：“Yousonofabitch！”；我爱你，你是知道的，但生活太艰难了。；说来也怪，某些段落竟想起了[地球之夜]；p.s.《雪の降る街を》呈现偏向“极简”，故事跨度大，往往轻描淡写就是一个重要故事节点。拍法是喜剧，但呈现的内核是悲剧。造成主角三个艺术家困境的看似是个人，其实也有社会结构。阿基把三个艺术家拍得如此笨拙，其实是看透了生活的本质——谁说我们在更高维度的视角下不是笨拙的。穷困潦倒的作家，画家，音乐家，就像暗喻着当时社会对于艺术(精神)产出的漠视…将住所借给无助的女人，带着狗在外露宿的画家，从墓地里醒来，埋葬躯体的地方，灵魂存留之处…即使放弃艺术，重新投入现实生活，随着女人的死去，这一切都变得无能为力……