安乐乡

导演:利桑德罗·阿隆编剧:利桑德罗·阿隆索/FabianCasas主演:维果·莫腾森/DiegoRoman/GhitaNørby/MarianoArce/ViilbjørkMallingAgger/更多...类型:剧情制片国家/地区:美国/阿根廷/丹麦语言:丹麦语/西班牙语上映日期:2014-05-18(戛纳电影节)片长:101分钟(戛纳电影节)又名:远征/丰饶之地/LandofPlentyIMDb链接:tt2514338安乐乡的剧情简介······　　十九世纪七十到八十年代，曾参加过普丹战争的丹麦军官GunnerDinesen（维果·莫腾森），带着青春期女儿Ingeborg（ViilbjørkMollieMalling）从丹麦来到阿根廷，加入阿根廷军队，参加征服沙漠之战，女儿却跟一个阿根廷士兵私奔，生死未卜，他从此踏上了荒漠里的绝望寻女之路。第67届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖(提名)利桑德罗·阿隆索 安乐乡电影网友评论：四半有点点理解什么是成熟的场面调度了不着痕迹又中规中矩的技巧而技巧之外的潜在审美才真正决定了高度否则就只是好看流畅看着不累而已如果有很成熟的剪辑以外有点突兀的地方就觉得是故意为之了当然不是完全指这部keyword:狗，蠢货，蓝色，帽子，围巾，军装(服装算一组)，光，构图，石头，血，zulu这个传说…还有什么，慢慢补tbcps感觉martel更喜欢些期待看那部纪录片无论如何解读这种全长氛围远大于叙事的白描/缓速/开放格局的极简主义片都是蠢的，就像高考语文阅读题。前2/3本来想3星不送，旷野长镜头看久了会腻，节奏有点乱。后1/3从旷野孤枕开始在庸人自扰地烧脑理解中飞快度过，每一个move都有趣极了。聚精会神地分辨了丹麦语和西语转换的段落，气氛微妙且特别。维果·莫滕森出场的镜头中，收音杆露出了小小的一角，结合尾声的现实对照，意外地令影片产生某种间离效果，不过我倾向于那是穿帮，完全打开画幅会更加严重。都在赞美摄影，但功劳难道不是大自然的？比《修女艾达》更像明信片，除了一些基本构图，并未看到多少《禁忌》《扎马》那样极具电影意识的取景。时间在父亲的寻女之路上凝固，西部片常见的恢弘大远景下，阿隆索完整的呈现由近及远、由远而近的一人一马纵深运动全过程，于是黑点逐渐放大充盈屏幕，而后又驶向远方……有限的构图于是在时间的完整流逝和纵深空间中一张一合，触摸到无限的时空！最后的现代场景令人捉摸不透，之前的洞穴相会则堪称妙笔不知道让小李子圆梦的《荒野猎人》是否效仿（大陆叫抄袭）了本片的故事梗概。大概套路都差不多，荒野之中白昼黑夜的寻觅亲人，凶险几多玄事不少。只是，这种近似默片的剧情，大段大段的让人看风景会略显无聊。还好画面柔和，框框独特，一个人安安静静的没准会坚持分秒不差的看完整片。6.7分景色壮阔，没白下蓝光，长镜头很多，越看越困。。。我只想在那片草原上睡着，看到主角在星空下休息时有一种定格了的美，不过他还是启程继续上路了。看到结尾愣了一下，再想想最开头的那段文字，才明白安乐乡是怎么浸透在整个电影里的。这种电影不适合思考，适合感受。我觉得我还会再看一遍7.0很棒，如此出挑的画幅形式底下仍藏着很多隐而不现的视听意识，是中远景镜头逼近人物状态的范本。这种被视角强加上去的凝视感一再与视听的参与感产生矛盾的交合，若是结尾不弄个这么跳的时空穿越都没法把两者统筹起来。与之可比的应是《米克的近路》凡有诗意，多少带有不沾纤尘，世外荒原放任身心之意，本片格调就像聂隐娘，处江湖不惊，且采用圆角景框，让僵硬的世界触感光滑，静谧而充满自然之美，军官寻找失踪或私奔的女儿，渐渐忘了初衷，因为沿途所遇覆盖了嘈杂的心灵，一犬一泉便构成了生命。不知为何这片我一分钟都忍不了，阿隆索是我最喜欢的年轻导演之一，八年前第一次看《再见伊甸园》被其一条线到底的极简主义的风格深深打动，他一直很冷门，这部倒是让他红了，但是太刻意了，强加的故事逻辑似乎丧失了早期不动声色的生存主张。非常喜欢，简直意蕴深远。形式强烈的镜头通过传达一次无解的找寻，进而营造一层梦境褪去的虚无感觉。草原至石原，殖民史推演与文明的扩张，超越时空对话恍然沧海桑田，最后竟全都被幻化。(2014十佳快选出来了)静态长镜头的拼接，形式化走位，把电影节奏放到无限缓慢，加上故事与内涵上的乏味迷茫，甚至连Mortenson艰巨的体力表演都难以填充如此大的空白。观众耐心消耗殆尽，或许1.5倍速才是正确打开方式？形式感极强，这类片感觉是抽离出虚假的情境，加入真实的情感，就能让人极具有体验性。摄影所带来的美感是锦上添花的作用，另人观感愉悦，但并非感受重点。说来也巧，刚好和昨天群友们的讨论很应景了。