蔑视

主演：碧姬·芭铎/米歇尔·皮寇利/杰克·帕兰斯/弗里茨·导演：让-吕克·戈达尔语言：法语/英语/德语/意大利语地区:法国/意大利编剧：让-吕克·戈达尔/阿尔贝托·莫拉维亚类型：剧情上映时间：1963-10-29 别名：轻蔑/Contempt用户标签：法国,戈达尔,新浪潮,法国电影,JeanLucGodard,Jean-Luc_Godard,1963,1960s片长：103分钟imdb编号：tt0057345保罗（米歇尔·皮寇利MichelPiccoli饰）与卡米尔（碧姬·芭铎BrigitteBardot饰）是一对幸福的夫妻，保罗剧作家的工作也足以保证他们的衣食无电影网艺术品。一次，制片人普罗可修（杰克·帕兰斯JackPalance饰）邀请这对夫妻参加一个会谈，在会谈之中，面对着滔滔不绝的丈夫，卡米尔的心中第一次浮现出了一种名为“轻蔑”的可怕情感。 　　随着时间的推移，这种情感非但没有减弱，反而越来越强烈，强烈到她已经无法再像以前那样的对丈夫施以深刻的爱意。同时，英俊帅气的普罗可修吸引了卡米尔的注意，两人越走越近。当奸情败露后，保罗大发雷霆，可卡米尔和普罗可修却毫不在意的驾驶着豪车扬长而去，哪知道，悲剧性的命运正在前方等待着他们。蔑视电影网友评论：荷马史诗奥德赛的互文从形式到内容全方位统摄整部电影，从这个角度上，构思和实现都称得上精彩。但是没有了这种结构，这个爱情故事就显得有些单薄冗余和絮叨，要是蔑视的过程(特别是漫长的室内吵架戏)能够写得信息量更丰富、挖掘层次更深、台词更精致提炼、更有趣具有可看性的话，整个电影会比较极致没有明显软肋。开头的三色变化和看似反复无意义实则暗示女主渴望男主真实而非空洞的理解与赞美(回看其实是蔑视的真正开端）、结尾的戏与戏中戏合一的大海、奥德赛戏里的镜头语言时不时拿出来寓意戏外男女主心理结构和关系嬗变的叙事方式与剪辑、男女主回忆组成的心理蒙太奇、对电影商业化和戏剧艺术性(现实和理想）的现实反映和反讽，都是出色的处理。可惜啰嗦的室内戏篇幅过长，导致情感理解及共情产生断层，那段配乐太魔性了，不知如何评价。88/100喜欢的点太多：开篇长镜头与演职人员旁白，最终冲向观者的镜头，红黄蓝三色灯光下芭铎那迷人的肉体，饰演自己的弗里茨·朗，“戴珍珠耳环的少女”，偶现墙上的《哈泰利》《随心所欲》《惊魂记》海报，俯角的阶梯建筑，但是那个钢盔一样的假发我真的太不喜欢了。这次大景别运用的更多了，横摇镜头充分彰显空间感，彩色宽银幕下戈达尔那迷人的色彩运用（亦可视作《狂人皮埃罗》极致色彩的先声），室内调度越来越出神入化，相同配乐的反复运用放大并外化了情绪，作者有意识的自我折射与文本上的多重互文。以奥德赛为基础的重新解读与延伸，爱情是虚伪的，但它同样也是不可缺少的。而且这次，戈达尔离我们更近了，代价是更商业了，灵气也更少了。开头和两个剪切已经非常直白地说明我在玩，而且玩的很有意思。拍是一本正经的样子，但观者得不断在电影里面跳进跳出。点多的密密麻麻，而且布置的方式也很多，还玩了很多有趣的结构（这里可说很多很多东西，因为几乎每个联系点都至少有两层意思）配乐也非常有意思，有两个作用，一个是告诉你，我在玩，还有一个就是搞笑地告诉你，我在玩。结尾也是嘲弄式的，也是非常有意思。说《奥德赛》的不妨先去看看字数，就是爱情吧，戈达尔是站在旁观角度的，把思想穿插与电影形式杂糅，讲述方式与各种电影方法齐头并进，爱情观冲突，某种程度上又是客观现实与个人主观理念冲突，物欲影响，有共鸣就好了，没有就别强行解读了，挺美的画面也坚持不下去看他的作品，不过我倒是看的挺欢愉的，比安东尼奥尼高太多了8/10。垂直纵向摄影(悬崖阶梯/屋顶日光浴)创造古典现实主义，公寓空间的浮雕/男女主角形成对称构图耐人寻味；朗与荷马并列/不妥协的艺术家，秘书弓背当桌子写支票、像丢铁饼一样丢样片盒的制片家/金钱武器，编剧从书柜里拿枪/知识武器劝住女友离开却没能力使用，片头床上谈心的蓝/红滤镜消解色情形象。神话、剧本和现实的三重Intertextuality处理得极好，自我指涉从开镜导演出声便以开始，翻译和合拍又具嘲讽意味。深沉的弦乐让片段式的神话叙事得以连接，也阻止了我antonioniphobia的发作。唯一的缺点就是太严肃地引经据典了，坚持到结局的互文丢掉了新颖感，不喜欢这样的处理。戈达尔的影片总有股迷人的力量，这部《蔑视》也不例外，印象深刻的场景画面比比皆是。影片讲述剧作家保罗和妻子卡米尔的关系变化，当美国富有制片人出现后，她便开始轻视他，声称已经不再爱他，转而投入美国人的怀抱。戈达尔像个顽童，肆无忌惮地运用各种视听形式，无拘无束无所顾忌。主题旋律和宽银幕较多现实指涉：借朗导演的以荷马史诗为题材的剧中剧，在古今文化之间穿梭，以奥德赛十年回家之旅的新解读，暗合当代剧作家与妻子的两性处境，引出戈达尔对当代电影生产体系的探讨，其中包括对好莱坞制片人制的揶揄及对资本的反抗；从「自由与责任」角度对女性主义的诠释，也颇为耐人寻味。（详见长评）1963，戈达尔。安德烈·巴赞“电影就是通过我们的观看审视我们的欲望世界”。间隔效果：话外音报幕、拍摄场面、镜头朝向观众、戏中戏，滤镜：红、原色（黄）、蓝，缓慢移动的长镜头使走动中的对话、争吵增添冗长压抑感。荷马奥德赛故事与现代剧作家互文。翻译：隔膜，金钱：商业与艺术人际关系。间离又揪心的情感（全景拍人物），奥德赛与主角的生活，两重文本的精彩互动（电影拍摄中的施虐受虐，婚姻生活的相爱相杀，无法读懂的女人心事……）。长焦镜头真的把背景碾成一幅画了啊。喧宾夺主的配乐不知道是不是出于反讽？以前都对高达无感这部终于被征服PS：BB比梦露美到不知道哪里去了！①开头将镜头对准观众，结尾又摆向大海，巧妙的模糊了现实与电影的界限，进入了那个巴赞所说的“更接近我们愿望的世界”。②在语言差异的处理上十分出彩，错误的翻译和理解营造了一个别样的氛围。③镜头是活的（蓝黄红三色滤镜、墨镜下的视角），故事却是死的，数次插入的管弦乐更是适得其反。喜欢全片不断反复响起的那段配乐，喜欢两个人在房间里对话时红黄蓝三色的交替。看完之后真想去读奥德赛和尤利西斯，希腊雕塑看得我不明觉厉。全程截图碧姬·芭铎的屁股，没什么比女神全裸在湛蓝的海水中畅游更令人神往的了。结尾让我想到祖与占，新浪潮的女人和车子真的是非常危险了。