纽约之王

主演：查理·卓别林/玛克辛·奥德丽/杰瑞·戴斯默导演：查理·卓别林语言：英语地区:英国/美国编剧：查理·卓别林类型：剧情/喜剧上映时间：1957-09-12 别名：一个国王在纽约/流亡皇帝/纽约王用户标签：卓别林,美国,喜剧,CharlesChaplin,1957,英国,美国电影,1950s片长：110分钟imdb编号：tt0050598夏洛克国王因为国家发生了革命而被迫跑到美国纽约寻求庇爱情电影网aqdy伦理。刚到美国第二天，他的属下就把他带来的所有财产全部掠走，国王转眼间一无所有了，正在国王失意的时候，他结识了一位美丽的姑娘，并很快答应陪她出席一个晚宴，可国王没有想到，眼前的姑娘其实是一个著名的电视主持人，而他，马上成为了一个“广告明星”……纽约之王电影网友评论：本来，在看过带强烈自传色彩的《舞台春秋》之后，我觉得卓别林生涯业已告罄，因此并未对本片抱太多期望。岂料本片观影感受居然还好过《舞台春秋》，片中对各种电影（黑色、有声、西部）和政治、文化形式（麦卡锡主义、消费主义）的讽刺绝对堪称卓别林电影之最！喜剧更像是讽刺的点缀而不是相反（9.1）花了点时间才认识出CharlieChaplin，脱去了标志装扮俨然个和蔼的小老头。喜剧部分也因为角色身份和造型的原因放得并不开，但大师即使快要落幕也是大师。《哈姆雷特》表演的情绪，后半段对共产主义遭遇的同情和对当时美国严查共产主义者做法的审视，希望艺术一直是远离政治的安全土壤。三星半，卸掉礼帽、胡子与拐棍的夸张造型，表现手法更趋向自然。有声片岂止是对默片最大的冲击，连电视也在向电影发出挑战，庸俗的广告穿插其间，观众只能被动接受。熊孩子真老成，敢为自由与民主鸣不平，拒绝洗脑，得说愤青要从小培养！想法很多，无奈岁月不饶人，片子予人一种神疲意倦的散乱感。滑动门这几期卓别林电影中最喜欢的一部。无论是卓别林，管家，还是女主角，以及那个孩子，表现的都是那么可爱。这部电影可以作为了解50年代美国社会的窗口，有让人捧腹的片段，也有最为辛辣的讽刺，中间充满了幽默和睿智。麦卡锡主义、商业文化，以及当时的各种电影类型，都成为卓别林嘲讽的对象8.4/10,批判辛辣與直接，利用身份與行為上的反差造成最大的諷刺，貴族及獨裁者的身份，卻為人善良甚至天真對待事情，被人消費(資本主義)及紅色恐慌(麥卡錫主義)，利用小孩的身份道出紅色恐慌的慌謬之處。法庭上以直接低俗的反擊政府(射水)，這手法在"演出之夜"(1915)已使用過4.5。麦卡锡主义下的美国。国王走出影院后，说道“舒服多了，没那么吵了。”；餐厅内，在乐器的助兴下，妨碍了国王与服务员的言语交流，导致使用肢体表达。皆在妙讽有声片。与三支预告片的使用效果相得益彰。广告植入、媒体跟拍-商业化。借由孩童之口披露政治诉求。喜剧演员表演-回顾默片。卓别林始终尖锐的批判让他成为最伟大的电影人之一。对陈词滥调的类型片（笑翻）、电视（电视机置于书架中）、娱乐至上（疯狂的纽约）、广告、整形手术都进行了辛辣的嘲讽，对麦卡锡主义进行了无情的批判，卓别林之子的最后一滴泪令人动容。另：感叹大师确实年华不再，他终成为默剧表演的看客。夏道夫国王仿佛是误闯进美利坚用消费主义所建构出的“乌托邦”一样。面对宽荧幕、电视广告的无力感，以及被卷入政治风波时的尴尬时刻。其实最终都指向了一个归宿，即美利坚也没有所谓的自由。看似民主看似言论自由，但其实你的所作所为都被庞杂的议程设置所操纵，这也是卓别林的伟大之处借一个小男孩的口说，“我只是一个无政府主义者！”讽刺当时美国西部片、爱情片，讽刺商业文化，广告桥段在后来的楚门的世界中也有使用，他在美国发迹，又因政治被美国驱赶。“我永远仅仅只是个小丑，但这也让我的灵魂，得以凌驾于所有那些政客之上。”拍摄时间12week。卓別林在螢幕上的最後身影竟然如此令人難過，開頭對有聲電影、寬螢幕的感嘆到後來急轉直下的麥卡錫受害經驗。雖然很多段落感到影片的無力，但也何嘗不是卓別林以他螢幕形象裡的笨拙身軀，向大家做的最後控訴與告別。从未见过如此愤怒的卓别林，政治电影还能拍得如此浮夸。无声时代的幽默手法还是能够完美融合于他的有声电影，甚至带有一些刘别谦笔触。但是他对政治的理解仍然是浅显而局限的，这就使得那些长段政治说教毫无意义。老去的卓别林卸去了流浪汉装扮，也倒是别有一番风味。还是保留了默片时代的一些手法，笑容里还依稀有着夏尔洛的影子。整体上没有默片时代那么灵活，政治讽喻太多但水溅法庭倒也畅快，卓别林的转型还是成功的呀。