日本春歌考

导演:大岛编剧:MamoruSasaki/大岛渚/田村孟(TakeshiTamura)主演:荒木一郎/岩渊孝次/伊丹十三类型:剧情制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1967-02-23片长:103分钟又名:Nihonshunka-ko/SingASongOfSex/ATreatiseonJapaneseBawdySongsIMDb链接:tt0062042日本春歌考的剧情简介······  四个地方高中生为考大学来到东京，正赶上进步人士为废除保守派的“建国纪念日”举行游行，两代人的观念碰撞在一起。四人在对女孩的追逐中产生了强烈的性欲。他们在和大竹老师吃饭时，其他顾客唱起军歌，而大竹则唱起了春歌。当晚，大竹自杀了，中村恰好看到但没有阻止挽救，而是高唱“诞生了一个平民”。为大竹守灵的晚上，一众高中生唱起了春歌怀念大竹。第二天，四个学生护送女生回家，产生了强奸她们的幻想，又有一个女生今田加入了他们的行列，唱起春歌。当资产阶级女生眉子举办反战民谣集会的时候，今田、中村等人也去了，并展开了一场民谣与春歌的大会战。当中村对眉子说曾在幻想中强奸了她们时，眉子接受挑战。大家一起来到考场大教室，男生们高唱着春歌，向眉子扑去。  日本春歌被某些评论家认为是启蒙民众、歌唱幻想、摆脱痛苦生活的象征。而片中的春歌和放纵欲望的相关情节，还带着战后民主主义思想的余韵，而新一代年轻人的反抗方式则遵从着个人欲望的规则，并带着无政府主义的色彩。同美国嬉皮运动一样，日本年轻人也以“性”为武器，向保守前辈进行攻击，春歌就是其中一种手段。然而，也正如现实生活中，这种反抗的盲目性并不能导致实质性的社会改变一样，影片结尾的一段超现实主义的强奸道出了这一代年轻人彷徨虚幻的心态。日本春歌考电影网友评论：日本新浪潮电影又一代表，大岛渚的彩色胶片电影，画面总是美妙的。对性的幻想以此形式表现出来，大胆而不止热情。从一开始的反对国家纪元节，到葬礼上的春歌合唱，再到大战民谣，让人想及欧美的年轻迷惘一代、无政府主义来反抗的做法，幻想中强奸女学生似乎已经成为大岛渚又一重要表现手段之一，空虚也许才是当时代年轻人的本质，所以激烈的一切之后最终还是只能走向无力啊。话语如此密集的[日本春歌考]最终坠入了虚无主义的深渊里去，它一切的政治批评都最终好像是在伸出拳头打空气。大岛渚的即兴创作让作品呈现出大拼盘的样子，他似乎本能地意识到性欲与日本帝国主义之间的某种联系，但最终谁也不知道二者怎么就被掰扯到了一起。他有可能在批评战后年轻人对民族侵略史的无视，但最终他的电影在幻象里无视了自己的意义。7/10。民族文化和外来文化、民间对抗官方的冲撞和反思纠结于青年的心声，反越战募捐签名上他们心若旁骛、乱写名字，跑唱在示威队伍前面产生戏谑效果，念念不忘[阿拉伯的劳伦斯]反映内心的英雄向往，可现实中目标只能转移到追求女孩，偶尔借春歌对抗唱军歌的少年们抒发叛逆。色彩冲突运用：红毯与白雪。世界观太暗黑，看完感觉要靠一场4：0才能回满血……以身体解放作为对抗宰制话语的武器，似乎激进，然而底里仍然是同样的虚空：现实被从历史中割裂出来又无法自在，唯有靠脑补勉强支撑，而当温热的身体置于面前时，这些与历史断裂的虚弱个体也只能变得无所适从。另外重视声音的力量还真是戳到了我的点早期最喜欢的一部，比在松竹时期的作品都更具有平衡感，更内敛更成熟。剧情有贯彻始终、毫不刻意的象征性符号。选景在冬季，整个开场画面更沉静、内敛，和整个片子的基调一样。背景是建国纪念日恢复和反越战，影射“帝国”的旧梦和新的“帝国化”，在雪地中的黑色大衣和游行的黑太阳呼应，帝国幽灵。电影与M时代同步，高举文化革命大旗，只是日本春歌真TM难听，恐怕不及韦小宝的《十八摸》。大岛渚用春歌对垒民谣，即是向后者代表的美丽谎言和社会秩序开战，而形式上，则是意识流的性臆想与堂而皇之的侵占师母，显然大岛心中的革命不仅是推翻皇权，还包括了父权和人权，性的解放是最基本的岀路。歌是书眼，21阐释春歌代表底层人民的艰辛和政治。“独生女，两女，丑女，楼上女。擦干眼泪，凡士林，问她名字，桌子当床，考试一边做。114还有一段”——学生，考试，性文学（阿拉伯的劳伦斯，阿瑟米勒），强奸，革命，冠冕堂皇的正经和理所当然的性暴力。煤气杀人事件。值得多看几遍研究一下。如果艺术是一场精力过剩的游戏，也只得以一种愉悦的心情反复练习它。一切重大历史的意义都是浪费精力的无谓挣扎。你既然拯救不了它就该让它自行毁灭。对于性欲的无处发泄，迷惘中以春歌为盾牌无声反抗。沉迷在声色犬马且左右摇摆、无所适从的年轻人，终于以一种游戏姿态终结响应一切号召的无用人们。黑色日本旗，四人在游行前领队，变革是盲目的，老师是变革代表，女孩盲目跟随，变革由欲望而生，春歌，男生嫉妒，穿越墓地，爱与死亡，代表转到中村。变革派的幻想与软弱，只能用歌表达，大房子。女生春歌，民谣春歌混合，强奸革命果实，白纸与白雪。改革派就像劳伦斯，捧上神坛后，自我迷失两支春歌架构起了二战后日本青年的精神状态，以性为武器表达个人主义政治意图的思路与六十年代末的美国与欧洲学生运动和嬉皮士的迷惘一代不谋而合。两个一来一回雪积雪化的俯视镜头，一段对话平移长镜头，春歌出口的配乐节奏，其后灰蒙蒙的东京铺展开来，现代化背景下的彷徨与虚无尽显无遗。316保守主义引导的反抗总是缺乏行动力的。唱着春歌逃避现实堕入虚无是因为过去的痛不太容易忘记，并且日本都已经实际亡国多少次了，自己的民族都被消磨得没有了棱角，那反抗还有意义吗？片子没有《日本的夜与雾》爆发的鲜活力量，反而充满着由冷静带来的不安、恐惧与彷徨。春歌：性苦闷与性好奇，一切都可以被亵渎。过于直接地点明了这是“大众被压抑的声音”“春歌可以说是大众的历史”，也再次体现了大岛渚的主题：被压抑者。这到底是一部属于年轻者的电影，因为“我的任何行动都也出于愤怒，休息或睡觉只会浪费我们的时间，只会延误战斗”